5G时代如何策展

日前，由中国美术家协会策展委员会、中华世纪坛艺术馆联合主办的第二届“策展在中国”暨2019年中国美术家协会策展委员会年会在北京中华世纪坛艺术馆举行。与会专家学者对2019年策展界出现的新现象、新问题、新成果进行梳理、总结，探讨5G时代如何助力中国策展学科发展、艺术生态持续繁荣。

科技为策展带来机遇和挑战

近几年，科技类展览在策展界引发热潮，许多商业空间举办了各式各样的新媒体展览，“新媒体”“沉浸”等词汇被广泛使用。沉浸式展览易于调动观众感官体验，成为流行的文化消费方式。中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰2019年在广东深圳策划了“科技艺术四十年——从林茨到深圳”展览。展览中，他改变沉浸式展览的参观方式，让观众和作品拉开距离，给观众留下理性思考的空间，从而让观众意识到艺术家和社会、艺术作品和社会背景的关联。他还在展览中设置了一个特殊环节，在每件作品的标签中说明使用了何种技术，以及该技术在日常生活中如何应用。

“越来越多的艺术家通过开拓性的尝试、不懈的实验来回应社会的快速发展，使艺术家丰富的艺术感知转化为持续涌现的艺术作品。”中央美术学院艺术与科技中心主任张尕认为，在当代艺术大语境下，很多机构和业界人士对技术与艺术关系的思考，往往碍于成见对技术抱有抵触心理，这也折射出文化与技术的冲突。“其实，技术时空就是人们的日常生活，需要艺术家发挥想象力、创新语汇来进行解读和表现。”张尕认为，技术不仅是一种实用工具，也是人们的思考方式，是在进行意义生产时不可或缺的要素。

十几年来，让中华世纪坛艺术馆执行馆长冀鹏程感受最深的就是场景变化。在上世纪八九十年代，策划展览面对的场景是三馆一站，现在面对的则是包括线上线下在内的各式渠道。随着小康社会建设的推进，科技的迅猛发展、快速普及，人们创作、生产、交易、消费文化知识的方式也发生了历史性变化。人们需要在理解移动互联时代游戏规则的前提下，重构内容生产与分发机制，重新建立新时代的信任体系。这些对策展人来说，既是机遇，也是挑战。

策展人应担负起文化责任

如今传统策展遭遇的挑战不少，其中就包括在“90后”和“00后”观众中逐渐丧失吸引力、免费开放的学术展览，其完全无法跟高价的网红展竞争观众。近年来，网红展逐步向私立美术馆渗透，部分公立艺术机构也通过票房分账等方式举办网红展。在上海戏剧学院教授李旭看来：“网红展的特点是娱乐性、沉浸式、话题性，展览的历史感、文献性、学术价值并没有多少人关心。但是流量和学术质量是不矛盾的，策展人肯定可以找到平衡点。”

“策展其实是一种框架，一种将艺术作品表述为某种连贯关系的叙事，但它比艺术史更灵活，能够观察、梳理和分析最新的艺术现象，并给艺术史提供一些素材和视角。”上海当代艺术博物馆展览部主管项苙认为，不同类型的展览具有不同的作用，例如双年展对应艺术史中的大事件，主题展则对应一些专题理论研究，个展对应艺术家个人的风格问题等。

近年来，艺术家越来越依赖互联网中的图文、视频信息以及各种编辑软件，复制和粘贴行为让创作变得更容易，同时也催化了后现代主义艺术及理论的发展。《美术》杂志副主编盛葳表示，信息技术构筑起当代生活基础，一方面，科技提升了展览的体验性和互动性，让观众乐在其中；另一方面，展览的人文内涵在被不断削弱。在盛葳看来，科技对艺术的介入常常会导致艺术中时间感和空间感，即历史感和地方感的消失。因此，他试图在展览策划中重新建立基于新技术和新手段的艺术史叙事。

为策展注入更多时代内涵

“回顾新中国美术70年发展历程，可以看到展览策划组织的与时俱进，在传播优秀艺术成果、推动艺术创新和彰显文化自信上发挥了重要作用。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安表示，2019年的策展特点突出表现在四个方面：艺术家个展的策划更加注重艺术探索与时代语境的关系；把握科技与艺术融合的新趋势，在新媒体和科技艺术展览的策划中注重观众参与和体验，倡扬人文精神；设计类展览的策划注重中国设计的发展之路，以“大设计”的视野推动公共艺术发展；走向国际的策展，如威尼斯双年展中国馆的策划突出中国文化视角，讲述中国故事。

北京歌华文化发展集团有限公司副总经理黄春雷说：“多年来，策展发挥综合学科优势，通过大量的策展实践推动艺术发展并逐步形成了一套能够适应时代发展新需要的话语体系。在新的时代背景下，策展在中国应蕴含更丰富的文化内涵，以多样的形式参与时代文化建构，丰富人民生活，参与国际交流对话，以此兴学术新见，成学派气象，立文化主体，构全球对话。”

与会人士普遍认为，中国美术家协会策展委员会自成立以来，已逐渐搭建起一个开放、多元的交流平台，在策展理论研究、举办学术展览、扶持青年策展人与优秀艺术家等领域不断探索，精进创新。在新时代，策展人要在新的场域、渠道、载体中发挥作用。