《流浪地球2》引爆“科幻”话题 青岛东方影都为拍摄助力

原标题：中国科幻电影“贵大多”“小巧精”两条路线齐头并进，《流浪地球2》拍什么?

行业领军人物认为：中国科幻电影“贵大多”“小巧精”两条路线齐头并进

《流浪地球2》再度引爆“科幻”话题

●目前国产科幻电影硬件水平已经发展到一定程度，未来需努力争取全球票房

●业内人士认为：东方影都给中国科幻电影提供了非常好的基石，其大型综合摄影基地可满足一部科幻电影的所有拍摄需求

中国科幻电影的风暴潮来了，或者说，有心人已经辨认出了风暴，并为之激动如大海。

10月16日，青岛东方影都，在青岛影视博览会“科幻电影专家交流活动”上，《流浪地球》系列制片人、编剧龚格尔坦言，中国科幻电影正处于“一档运行”的起步阶段。他施展浑身解数绕开主持人刘仪伟关于《流浪地球2》剧情的刺探，甚至开玩笑说“《流浪地球2》使用克隆人、机器人的概念”。

两天后的10月18日，贾樟柯创立的平遥电影节把三大奖项(费穆荣誉最佳影片奖、青年评审荣誉最佳影片奖、影迷选择荣誉奖)全部颁给了电影《宇宙探索编辑部》。这部小成本、伪纪录风格科幻电影代表了中国科幻的另一种可能，该片也是郭帆工作室自《流浪地球》外投资制作的另一部电影，作为制片人的郭帆还和龚格尔双双现身支持这部新人新作。

2019年春节档上映的《流浪地球》开启了中国科幻电影元年，也培养了中国科幻电影工业化的核心团队。从《独行月球》、《流浪地球2》再到《宇宙探索编辑部》，处处可见这支团队的身影。

中国科幻电影两极逐渐成形——这两条路线也是龚格尔在青岛交流现场命名的：一条“贵、大、多”路线，龚格尔声称《流浪地球2》“资金足够支撑我们的设想”，不会有《流浪地球》中途寻找新投资方的情况发生;另一条“小、巧、精”路线，《宇宙探索编辑部》堪称最佳代表。4月份《独行月球》在青岛东方影都杀青，6月3日龚格尔又带着《流浪地球2》进驻东方影都。在科幻电影热潮到来之际，青岛何为，青岛电影何为，这场科幻影视峰会碰撞出行内领军人物富有借鉴意义的思想火花。

《流浪地球2》拍什么

“科幻电影专家交流活动”现场内外，关于《流浪地球2》的探讨一直是焦点——会场距离拍摄现场一箭之地，也让外界对这部再度寄托了中国科幻电影厚望的大制作充满好奇。

制片人龚格尔经历丰富，他从歌手、音乐人转型演员、配乐，又作为《流浪地球》的编剧和制片人成为科幻影视举足轻重的领军人物。龚格尔表示：“《流浪地球2》的核心仍然取自刘慈欣《流浪地球》这部小说，它的情节也是从这个小说上脱胎而来，用了它的壳，也用了它的精神内核，在这个基础上，为了满足观众对于视觉和剧情的需求，我们会添加一些原创剧情，但是这些剧情背后仍然依据刘慈欣老师的原著而来。”至于两部《流浪地球》之间的联系，他调侃道：“吴京不是出现了么!”

对于引爆科幻影视产业，《流浪地球》显然做出了巨大贡献。龚格尔表示，当下业界终于建立了对科幻电影市场前景的信心，《流浪地球》产生的惊人票房，让世界对中国科幻电影多了一份信心。“观众的热烈反响使得我们能够拍《流浪地球2》，希望更多科幻电影取得票房成功，中国科幻电影也会越来越繁荣。”

今年堪称科幻题材网络电影的爆发之年。根据猫眼数据，截至中秋前，爱奇艺单独播的《火星异变》分账票房750万元，《太空群落》分账票房118万元，腾讯爱奇艺双平台的《重启地球》分账票房1534万元。在《上海堡垒》走院线路线口碑遇挫之后，科幻电影创作者发现网络平台大有可为。电影学者、“看理想”嘉宾西夏对网络科幻片印象深刻，“看《火星异变》的开头前十分钟就像是《火星救援》，特效特别牛。”一旦前十分钟吸引了观众，后续的剧情就可以减少特效，用故事吸引人。

科幻电影纷纷盈利，也形成了新人不断加入的大好局面。龚格尔和郭帆都对新人导演特别关注，“中国科幻电影需要多一些年轻人加入进来。有个网络电影《硬汉枪神》，郭帆看了之后大半夜给我发微信，‘一定要看，这片子肯定火’。”《硬汉枪神》上线7天累计分账票房1578.8万元，累计观影人次350.8万，抖音话题播放量6.8亿，成为电竞主题电影的年度话题之作。龚格尔感叹：“有些年轻导演的才华是无法埋没的，他们去拍科幻的话，作品一定会成功，我也期待我们的投资者对年轻导演大力支持。”

从科幻片看见未来

尽管科幻电影备受影迷关注，然而对“科幻电影时代”是否到来仍然有不同观点。高群书导演认为，国产电影投资人大多数处在“以小博大”的阶段，而科幻电影投资巨大、风险巨大，对投资方形成挑战，也对导演提出了更高要求，“好莱坞科幻导演的思维是经过科学训练的，而我们国内导演文科生居多，艺术家居多，因而拍电影时艺术思维比较多，缺乏科学思维。”

学者西夏也认为，“科幻电影要比文学落后二三十年，小说写出来，二三十年后才能拍出来。背后的逻辑在于，少年时代被这些小说打动的人，二三十年后有了话语权，郭帆就是典型例子，乔治·卢卡斯(《星球大战》导演)也是一样，他们都想把小时候看的东西拍出来。”

沈腾主演的《独行月球》4月份在东方影都杀青。而“开心麻花”另一部奇幻大片《超能一家人》即将于春节档上映。“开心麻花”CEO刘洪涛认为，人才是科幻电影的重要因素，“在人才储备阶段，国产科幻电影完成了最初的成长阶段。确实缺人，我们做《超能一家人》，最难的是找不到合适的人，剧本写完之后找不到主创团队，好在郭帆导演《流浪地球》给科幻电影积累了一批人才。”刘洪涛特别强调，科幻片的剧本要有未来意识，编剧要提高自己的科学素养，“科幻片是(未来的)冰山一角，但你要把整个冰山的轮廓想清楚了。”

《独行月球》讲述了一个倒霉的太空维修员如何在月球上活成“宇宙最后一个人类”的故事。它到底是喜剧片还是科幻片，刘洪涛的看法很坚定，“《独行月球》是喜剧，也是科幻，而且是特别硬核的科幻。”有趣的是，刘洪涛感谢《流浪地球》积累了科幻电影人才，而《流浪地球2》制片人龚格尔也感谢《独行月球》，“《流浪地球2》里很多成员也是从《独行月球》团队过来的，这是我特别开心的现象，意味着互相支持、接力，这在2017年的时候不存在的，尤其在一些特殊道具、重要的生产环境生产链上，我们得到了《独行月球》的加持。”龚格尔感慨中国生产链的强大，“我们拍《流浪地球》的时候只有三身宇航服，其中有一套还是从《疯狂的外星人》借的，三身宇航服摆在一起发现不一样。现在我们跟深圳的产业链合作，短时间内可以做出十几套宇航服来，而且工业标准非常高，这个是我们尝试跨行业的合作、开发电影产业中新的工作环节，这些事只有在中国能干成。《流浪地球2》也会受到工业水平的束缚，但这种束缚源自我们对设计的转换能力和我们想象力这两方面。”

“卡梅隆之问”

在“科幻电影专家交流活动”现场，主持人刘仪伟提出了一个“卡梅隆之问”：近年来，不断有片方宣称自己的电影特效部分由詹姆斯·卡梅隆(曾拍摄《阿凡达》《泰坦尼克》的著名导演)的视效团队辅佐，“我们粗粗估算了一下，过去五年间，卡梅隆团队大概有好几千人在中国‘混饭吃’。我想问一下，我们中国自己的后期制作团队能够独立完成一部科幻电影吗?”

对于这一问题，科幻影视人的见解有不同侧重。《流浪地球》视效总监徐建认为，电影视效这个行当的基础是计算机科学里的图形图像学，这一学科领域好莱坞领先很多，“从特效制作量的角度来说需要一定的规模和人员数量、硬件设备的数量来完成。”电影特效需要大量复合型人才，既是艺术家又是计算机专家，“这种人才在全世界稀缺，他们在电影、电视、动画片、游戏领域高度流通，吸引人才，归根结底需要资金。”

国产电影票房的天花板目前在50亿-60亿元区间，而好莱坞科幻大片的标杆《阿凡达》全球票房累计27.88亿美元。业内认为，目前国产科幻电影硬件水平已经发展到一定程度了，再往下发展，需要对票房提出新的目标，也就是需要争取全球票房。徐建坦言，一些年轻导演有好的剧本和创意，但是没有足够的投资来支持。“中国电影一个很大的问题在于我们只有票房回收这一个手段，这是不正常的。我们需要把电影产业链做长了，能卖玩具、文具、开发游戏等，才能把产品链做足了。《加勒比海盗》拍到第三部就已经是大烂片了，为什么它能拍到第五部，就是因为迪士尼乐园里有足够支撑电影变现的渠道。当一个IP有了更多的变现渠道，就不光考虑票房回收多少，投资人更敢多投资下去，电影工业就可以继续往前发展。”

上世纪八十年代，中国科幻电影曾经有过一次爆发，出现了《珊瑚岛上的死光》《霹雳贝贝》等电影，然而这一波科幻电影潮突然中断，让电影人颇为遗憾。学者西夏认为，“拍《霹雳贝贝》的时候，国产电影跟世界特效工业的差距远远比现在的差距大。当时为什么敢拍?因为没有包袱。除了数码特效之外，其实特效行业还有实体物理特效，那个产业也是很大的，比如《E.T.》里的外星人、《侏罗纪公园》里的恐龙，那些恐龙都是真正做出来的实体特效，这是涉及工业产业部门的技术。”

“小巧精”也有大未来

刚刚荣获平遥电影节三项大奖的《宇宙探索编辑部》以濒临倒闭的科幻杂志社的主编唐志军为主角，通过这个落魄中年人寻找外星人的故事，将荒诞、黑色幽默、公路片等多重元素糅合，呈现一个广袤、执着的精神世界。该片获得了郭帆工作室的投资，也让业界看到了小投资科幻电影的机会。

龚格尔认为，科幻电影分为“贵、大、多”和“小、巧、精”两种，“这需要创作者有一定文学功底和对科学知识的掌握，通过表演和编剧对世界观的打造，花很少钱一样可以打造出精品。中国科幻电影的工业化，首先是在品类上的工业化。并不是只有太空题材才是科幻电影，科幻迷们知道：很多科幻电影从头到尾只有一两个人，依然是非常精彩的思想实验。希望观众在吃了大餐之后也吃一些小水果，味道依然不错。”

拍摄“贵、大、多”的科幻大片，难点在于“协同作战”，龚格尔说：“大团队如何完成一部工整的电影，让最多的观众同时获得快乐，是寻找最大公约数的过程，这非常难。小、巧、精的电影难度在于拓展维度，扩大观影圈，深化科幻迷对中国科幻电影场景的信任感，埋下一个长久的种子。”

《流浪地球》培育了科幻影迷，也让观众在刘慈欣之外关注到了陈楸帆、韩松、特德姜等中外科幻作家，科幻小说家七月的《小镇奇谈》就被一位大导演买下版权，即将开发成影视作品。西夏表示，“科幻有很多种，有星际旅行、时空穿越，生物工程克隆人、蒸汽朋克、赛博朋克等，它不是光讲未来，而是覆盖了从过去到未来所有时空，甚至有历史科幻。科幻最大的意义是让你不会固守着一个思维，不管是对过去还是未来，都是推想性的一种艺术。”小、巧、精作品与高投资大作品并存，让观众对科幻影视充满期待。

尽管与好莱坞顶尖团队还存在制作水准的差距，但龚格尔对中国科幻的未来充满信心，“科幻电影跟国力是相关的，它跟科技水平发展密切关联，科技水平哪里最兴盛，哪里的科幻电影就会爆发——从英国到美国再到现在的中国。刘慈欣说过：中国是最具有科幻感的国家。我认为中国有后发优势，我们才刚刚开始。”

展望未来龚格尔表示，“我希望观众熟悉我们的IP。未来如果有动漫聚会、漫画展、科幻电影节的时候，门口不要只站着Stormtrooper(《星球大战》暴风兵)，希望中国科幻人物造型出现，不应该只有好莱坞的超人、蝙蝠侠站在那里。当玩家把《流浪地球》或者中国科幻变成生活里的一部分，我们的目的也就达成了。”(青岛日报/观海新闻记者 米荆玉)

我在东方影都喝咖啡

“没有东方影都的话，我们去哪儿拍呢?”

龚格尔对东方影都感情很深，“我们2016年来考察，2017年在这里开拍电影，这几年东方影都变化很大。刚来的时候，周边除了早点铺，基本上没什么可以消费的地方，让人很孤独。2018年下半年《封神》拍摄，我们来探班，突然发现大家都在喝星巴克，我说：‘哎，你们怎么过得这么滋润了?’他们说，‘你不知道么?旁边已经开始蓬勃发展了!’等2021年再来的时候，东方影都周边餐饮、商场、酒店都起来了，创作团队特别满意。”

《流浪地球》剧组入驻时，东方影都一期刚建设完成，“那时候刚建到20号棚的位置，6000平方米的大棚对我们来说置景比较方便，规格也比较高。这次来发现，二期又扩建了二十个棚，一些具体设计规格根据剧组前期反馈进行了重新订制，更多的休息间、更合理的卫生间位置，摄影棚上空可以架设马道，不需要再吊‘电葫芦’，这些都适合剧组拍摄，可以为我们节省很多钱，提高拍摄效率。”

龚格尔认为，东方影都给中国科幻电影提供了非常好的基石。在这种大型的综合摄影基地里，能提供一部科幻电影的所有拍摄需求：航拍、外景地、高标准摄影棚、水下摄影棚在这里一站完成。这一点非常重要，因为剧组人实在太多了，需要集中创作。

《流浪地球》第一部拍摄时曾遇到过资金困难，也让龚格尔对第二部的资金筹备非常看重，“资金足够支撑我们的设想，为此我们进行了非常严格的准备，现在唯一不确定的就是能否把我们所有的设想完美地做到，这个不光是钱的问题，还关乎我们拍摄的精神状态。拍第一部时我才35岁，现在我体力可能会下降，需要把我们所有人的精气神凝结在一起去拼。我们全部创作阵容仍然是《流浪地球》的原班人马，这帮人太喜欢科幻了。”老地方，老团队，老搭档，新故事。龚格尔总结，“《流浪地球》是一个非常勤奋的项目，也是一个非常幸运的项目。”