文化“两创”担使命 | 即墨花边：加速从“遗产”到“资产”转化

通过工艺革新、产品转型、市场融合、品牌建设成功对接当代审美与消费需求

即墨花边：加速从“遗产”到“资产”转化

“家人们，这款红色丰登纹挂饰，由咱们传统的鲁绣即墨花边工艺编织，寓意五谷丰登，挂在玄关、窗边都特别有氛围……”直播间里，主播手持精致的花边文创产品细细展示；手机屏幕上，红色挂饰纹路细腻，弹幕瞬间被“传统文化yyds”“给我来一对”的留言刷屏。抖音、小红书等4个专业直播间火力全开，淘宝、天猫等货架电商同步接单。这不是普通的电商现场，而是国家级非物质文化遗产——鲁绣（即墨花边）在青岛文化“两创”浪潮中焕发活力的生动一瞬。

即墨花边，曾以精美繁复的手工技艺闻名于世，其历史可追溯至百年之前。然而，面对现代工业与消费习惯的变迁，这门手艺也曾面临传承与市场的双重压力。如何在保留传统精髓的同时，赋予其当代生命力？青岛国华工艺品有限公司作为即墨花边的传承单位，用实实在在的一些创新之举，给出了让这门老手艺“活”在当下的好办法。

“我们主要在材料和工艺两方面进行了创新。”国华工艺品有限公司董事长任华介绍，在保留传统手工针法的基础上，团队不断尝试新材料，并研发“机器绣样＋手工绣片”相结合的针绣方式，不仅提升了产量，还降低了成本。而在产品端，转型更为显著：从传统的家居布艺，扩展到墙饰、团扇、书签、挂件等文创艺术品，尤其注重开发符合年轻人审美的产品。十二生肖系列、中国结“福”字、双鱼挂件等节庆产品，兼具文化寓意与现代实用性，成为市场上的抢手货。

尤其引人注目的是即墨花边在服饰领域的“回归”。2023年，公司与设计师品牌“山谷少年”合作，在2024春夏中国国际时装周上推出融合花边元素的服装系列，受到了业内的高度评价。“花边最早源于服饰，我们现在是让它回归服饰。”任华说。传统图案与技艺通过“手工”与“仿手工”两种形式，巧妙融入现代服装设计，实现了从“非遗藏品”到“日常穿搭”的华丽转身。

这种跨界融合的思路正是“两创”理念的深入实践。“花边本身就是为美而生的，它的应用场景非常广泛。”任华透露，他们正规划与更多设计师、品牌联动，将花边的美学价值应用于更广泛的领域。

销售渠道的变革同样深刻。前些年，即墨花边百分之百依赖出口，如今，通过建立4个专业直播间，并布局淘宝、天猫、拼多多等货架电商，国内市场已与海外业务“平分秋色”。在国际端，亚马逊、Temu等平台也成为新的增长点。此外，企业坚持“走出去”战略，频繁亮相广交会、进博会、德国法兰克福家用纺织展等国内外重要展会，为即墨花边打开了更广阔的市场空间。

即墨花边的创新发展是青岛推动文化“两创”的一个缩影。它不再仅仅是被束之高阁的非遗技艺，而是通过工艺革新、产品转型、市场融合与品牌建设成功对接当代审美与消费需求，实现了从“遗产”到“资产”的转化。

“我们现在想做的就是通过品牌化发展，让传统技艺焕发新的生机。”任华的话语中充满信心。明年1月，德国法兰克福展会将举行，目前团队正加紧开发参展产品，准备再次向世界展示即墨花边的独特魅力。

直播间里，那些红色挂饰已被抢购一空。屏幕之外，针作纤毫，线成丹青，即墨花边正于岁月画布上勾勒一幅传统与创新交织、文化与市场共赢的图景。这正是青岛文化“两创”实践最有力的注脚——让古老非遗在当代生活中“绣”出新图案。

记者手记

一针一线“织”出新市场

结束与国华工艺品有限公司董事长任华的通话后，我脑海中反复浮现出两个交织的画面：一方是匠人指尖穿梭的银针丝线，另一方是直播间里不断跳动的订单数字。这两个看似相隔甚远的场景，在即墨花边的故事里竟融合得如此自然。这或许正是青岛文化“两创”实践最动人的地方，它让古老的文化基因在现代社会的土壤中找到了新的生长方式。

即墨花边最初吸引我的是它精妙绝伦的工艺。但当任总娓娓道来，我才意识到真正的传承并非固守，将传统针法与现代设备融合，不是妥协，而是一种智慧的“进化”。它让效率与精度提升，让成本下降，这看似是冷冰冰的工业逻辑，实则是对手艺人心血的最大尊重，让他们能从重复的劳作中解放出来，将更多创造力倾注于设计。这种“生产性保护”，让非遗不再是需要“输血”的遗产，而是具备自我造血能力的活态文化。

更让我感慨的是它的“回归”与“出走”。花边源于服饰，如今又通过与服装设计师的合作，以荣耀之姿回归。这并非简单的轮回，而是一次美学的升华。它证明了真正的传统从不惧怕潮流，它内含着跨越时间的美，只待一个恰当的时机被重新唤醒。而它的“出走”，则体现在从家居布艺到墙饰、团扇、书签的华丽转身。那个挂在央视镜头前的“中国结福字”，早已不是普通的窗花，它是一个文化符号，承载着祝福，装点着当代人的生活。这种“有用之美”，才是非遗活下去的根本动力。

当然，最让我这个观察者感到振奋的是渠道的融合与市场的平衡。从百分之百依赖出口，到国内外业务各占一半，4个直播间与货架电商共同发力——这不仅是销售数据的改变，更是文化话语权的转变。它意味着我们不再仅仅是为海外市场提供精美的“中国制造”，更开始用源自本土的文化元素，主动塑造和满足国内年轻一代的审美需求。这种文化自信的建立比任何订单数字都更有价值。

在即墨花边的故事里，我看到的不是一个非遗项目在艰难求生，而是一个成熟的文化IP在稳步成长。它既有手艺人的坚守，也有企业家的魄力；既有传统的魂，也有现代的形。它告诉我们，“两创”不是一句空洞的口号，它是在布料与线材的改良中，在直播间与展会的奔波里，在一款款融合了吉祥寓意与现代设计的新品上，被一针一线、实实在在地创造出来的。

未来，当人们问起什么是“活着的传承”，即墨花边在针线与屏幕间舞出的这条创新之路，无疑是一个极具说服力的答案。（青岛日报／观海新闻记者 刘硕）