点亮演艺市场“塔尖”之光,青岛释放城市“优雅野心”
城市在看剧,剧同时也在回看城市。
1月13日起,原版英文音乐剧《剧院魅影续作:真爱永恒》在青岛大剧院连演11场。其间,包括上海在内的外地观众不远千里赶到青岛追看——该剧去年9月已在上海连演38场,同样的主演、同样的剧目,“后劲”能让上海观众赶到青岛重温,显然,高端音乐剧不仅口碑火热,而且拥有巨大的二刷、三刷观众群体。青岛大剧院票房动态同样显示,在首演的“高口碑”带动下,平日场门票销售明显升温。
承接这一波“剧院魅影”IP热度,顺势验证了国内演出城市的文化消费容量和层级:从上海首演(38场)到重庆(10场)、武汉(12场)、沈阳(4场)、东莞(11场)、深圳(21场),到青岛(11场)、南京(13场),高端演出不仅仅是在各城市独立演出,而是形成城市间的观众滚动累积、热度传递,打造了口碑效应。观众欣赏的不只是一场单独的演出,而是一场历经各城市动态修改、充实后的视听盛宴。
高端演出是演艺市场的“塔尖”,对城市文化发展起着导向作用。作为北方演出界的交响乐之城、芭蕾舞之城,青岛能够承接众多思想强度高、人文附加值深厚的项目。以高品质常驻演出为“入口”,以高端艺术品牌为“路径”,以原创高端演出为“目标”,青岛需要向同等演艺市场规模城市看齐——过波螺油子海泊桥的生活,享伦敦西区百老汇的演出,做星辰大海前海沿的艺术。
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高端演出,高端何为?
在“剧院魅影”之前,青岛观众初“携手”音乐剧,还要追溯到2012年原版音乐剧《巴黎圣母院》在青上演。2019年,《巴黎圣母院》二度来青,7年间上座率上升了三倍。2024年,《剧院魅影》前两场上座率超过九成,观众纷纷留言要“二刷”。
高端演出的接受度可能在10年间未有显著提升,然而也会在数周内完成令人惊叹的接受度进化,背后的原因在于年轻的观众带来了新的消费理念和文化视野,而社交媒体的普及使得高端演出赢得全国层面的口碑。
回瞰近年来演出市场的高端项目,可划分为三大类型:
第一类是民族文化灌注的艺术精品,包括舞剧《孔子》《只此青绿》、音乐剧《将进酒》、话剧《银锭桥》《惊梦》等项目,融历史、人文和表演技巧于一“炉”,亦是高端演出最有原生能力的内容。
第二类是社会文化热点的艺术呈现,包括王羽佳、郎朗的钢琴独奏,谭盾音乐会、云门舞集以及《声入人心》巡演、明星版《如梦之梦》,既有话题热度又有作品深度,吸引年轻观众走入剧院。
第三类是国际演艺IP的深化和升级,比如伦敦西区《剧院魅影》、法语版《罗密欧和朱丽叶》、爱尔兰踢踏舞剧《大河之舞》等海外经典项目,引入成本高昂,往往需要五六场才能收回成本,但对于观众审美层面的开拓和长期市场的培育非常有必要。
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好戏之城,好戏之人
在《剧院魅影续作:真爱永恒》青岛首演之前,同一场地刚刚上演了《爱尔兰国宝大河之舞·25周年豪华升级版》;而在《剧院魅影续作:真爱永恒》之后,法语音乐剧《摇滚莫扎特》也将在青岛上线。
高端演出的运营是长期主义的过程,尤其是国际项目往往需要提前数年协商、定档。承接高端项目,体现了一个城市艺术市场经营的国际性、持续性和规范性。
高端演出的推广,往往受到艺术题材、地域差别、受众群体的多重制约,因而高端演出既能给城市“画像”,也能给观众“画像”。
就城市而言,上海、北京之后,深圳的高端演出市场正在迅速崛起,而青岛与“剧院魅影”巡演城市一道站在了演出市场新一轮崛起的起跑线上。就观众而言,70%观众为女性,60%观众在40岁以下,在这样的大数据背景下,喜欢古典乐、有Livehouse消费习惯、有舞台剧观看体验的观众会成为高端演出的潜在消费对象。
青岛多年来在芭蕾舞、交响乐市场上具有深厚的观众基础,而在音乐剧领域有明显的短板。今年元旦档期,指挥家李飚与俄罗斯新西伯利亚爱乐乐团在青岛举行“新年音乐会”,同一支乐团、同样的曲目两天后在北京国家大剧院上演,验证了交响乐界对青岛市场的重视。青岛也拥有大批芭蕾舞迷,柴可夫斯基芭蕾舞剧在岛城常演不衰。
青岛音乐剧领域值得期待。业内人士分析,音乐剧的人气往往在拥有艺术院校的城市比较受欢迎。青岛东部有着成熟的观剧群体,西海岸拥有大量高校入驻,西海岸凤凰之声大剧院近年来持续引进了人气国风剧《南唐后主》、俄罗斯舞台剧《安娜·卡列尼娜》等项目。随着观众群体的培育成熟,一条石老人到西海岸的“海岸特快”将打通高端演出观众的“双核”观剧之路。
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双向奔赴,双向成就
高端演出是“塔尖”,“塔尖”不可能脱离“塔基”独立存在。以上海为例,自2020年“亚洲大厦”现象至今,上海高端演出市场已经成为全国的旗帜。一部国际顶级制作项目的亚洲巡演、驻演,往往以上海为起始点。这个辉煌的“塔尖”背后,是长达二十多年对高端演出市场持续“筑基”,结合亚洲市场的特色进行观众开掘,形成了特色鲜明的路径:
一方面,演出看实质不看噱头,上海持续引进最具影响力的原版国际演出,同时消化韩版音乐剧,打造成本土特色演出;另一方面,观众经营偏重年轻化,培育郑云龙、刘令飞等一系列偶像级艺术主咖,形成了SD文化(演职人员通道交流)、REPO文化(观众剧评)等现象。这一现象也影响到演出团队,像是《剧院魅影续作:真爱永恒》音乐总监就对现场乐迷的支持表示赞赏。从小剧场、中剧场到大剧院,观众在向更高层次的作品奔赴,而作品本身也向更有品位、深谙演出文化的观众奔赴。
引入高端演出的下一步是什么?青岛大剧院总经理张洁表示,《剧院魅影续作:真爱永恒》的引入,也是为未来的驻场演出和打造自制剧等内容进行一次摸底,“看看长期连续地上演同一个剧目这种方式会不会被岛城观众接受”。这是一句包含雄心的输出:驻场演出意味着对剧院与高端演出项目进行专业适配,像是《剧院魅影》在百老汇驻演长达35年,整个剧院的构造都为这部剧进行专门设计。而在自制剧方面,广州大剧院自制音乐剧《雄狮少年》备受业界瞩目。高端演出的尽头,就是自制。
演出市场与城市的匹配,不只是对高端演出项目的追逐,还包括对演出市场的设施建设、观众培育和门票补贴的全方位构想。梦幻剧场的改造,能否引入驻场演出的理念?郑云龙、于毅、于晓璘、李依洋等青岛籍音乐剧大咖佳作迭出,能否做一部青岛文化主题音乐剧?给全国剧迷一个奔赴青岛的理由,也意味着给岛城一个奔赴高端艺术的缘起。
(作者 米荆玉 摄影 王雷)