创造性地再现古典的美！“承古拓新——王鑫伟绘画作品展”在青岛开展
12月25日上午，由青岛市北区文联美术家协会主办的“承古拓新—王鑫伟绘画作品展”在昌乐路古玩城四楼开展，岛城艺术大咖齐聚一堂，对王鑫伟的绘画作品给予高度评价。据悉，本次画展将持续至2021年1月10日。
王鑫伟，1956年生于青岛，自幼喜爱绘画。现任青岛市山水画协会会员，青岛东方画院副院长，青岛市工笔画协会理事，青岛油画院特聘画家。
王鑫伟70年代师从王晓强先生学习素描、油画及唐诗宋词。后师从韩禹麟先生学习陶瓷烧成及绘制。80年代师从李兴邦先生学习装修设计与绘画，尤喜爱宋元文人画风，并专注于此几十年，闭门寒窗，潜心用功，读书习画，深得李兴邦先生嫡传，画风日瑧成熟，诸多作品被国内外友人购藏。
王鑫伟绘画作品
吕蒙正破窑赋画意 660x440mm
王羲之兰亭序画意 660x440mm
<span helvetica="" neue",="" "pingfang="" sc",="" "hiragino="" sans="" gb",="" "microsoft="" yahei="" ui",="" yahei",="" arial,="" sans-serif;="" letter-spacing:="" 1px;="" background-color:="" rgb(255,="" 255,="" 255);"="" style="overflow-wrap: break-word; color: rgb(51, 51, 51);">王维诗归嵩山作画意 330x870mm
创造性地再现古典的美
——读名画家王鑫伟
文/王晓强
中国山水画到了宋、元两代，达到了极高的境域。后人，特别是今人，为了超越宋元曾经的辉煌，搜天索地，呕心沥血，穷尽气力，但他们似乎都趋向了立境的粗疏、运笔的荒莽。大家好像忘记了宋元时代山水画那种“遥看齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的技术美学标准之外凭云驭雾的精神标准——固然，这种精神标准的前半段，在于赵宋皇帝羽化登仙的向往控，后半段在于文人向往离开世事不常的恶劣状，但，那毕竟是宋、元社会语境送给画家们的机缘。
大家之所以评价王鑫伟的山水画曰“新宋元画派”，就在于他绝不是那种拼命蛮画不看路的画家。他潜心地研究了宋元时代山水画技术美学标准之外的精神标准，和如此精神标准普及的语境，找出了他应该向前拓展的道路。例如，他的画始终保持了“会当凌绝顶，一览众山小”的俯瞰之气象，不仅给观众以登高远眺、胸襟澄澈的审美愉悦，还给人了御风乘气、万象为宾客的超凡脱俗之宇宙融入感。再例如，他深知今天人们处于集则喧嚣、行则拥挤的空间狭窄之逆反心理，故而他把求得心灵慰藉的理想寄予古代的田园诗境——于是有了王鑫伟创造性地再现古典美的“新宋元画派”精雅画风：仿佛是宁静到花开有声，淡泊到鱼濳无痕；似乎是拂面不寒杨柳风，沾衣不湿流星雨……如此这看似有，即之无的灵动，常常成了王鑫伟“新宋元画派”山水画的弦外之音。
我们说王鑫伟“创造性地再现古典的美”，就不能不回过头来再说王鑫伟山水画特立独行的文人画布局。就我这个绘画的学人来讲，面临宋、元山水画的伟大成就，回顾目前山水画千篇一律的飞扬跋扈，常常有“后路夜色起，前山闻虎声”的难为。但王鑫伟却“明知山有虎，偏向虎山行”。他能将直逼宋元文人工笔画诸大家技巧的画幅上面，大篇大篇地题字，而且是工工整整、小如相思豆般的小楷、点横竖撇捺中规中矩的蝇头小楷——那简直就是地地道道可以金榜题名的“进士卷”书法！这样的书法功力的确是目前诸山水画家远远不能望其项背的！而且，他不仅题款选诗録赋十分经典，并也如影随形般切合画中的意蕴，更可贵的是这种题字的附加功能——它将如仙若神之悠然宇宙的读画超等愉悦，拖回了面临画幅把玩摩挲的渴切！哦，他的古诗赋题款就像维也纳分离画派克里姆特作品中附加的美丽的图案，自有着它独立的审美意义！
王鑫伟“新宋元画派”的山水画，的的确确有“创造性的再现古典的美”——它将宋元诗歌的婉约，宋元山水画的舒旷融为一体，又掺入了现代装饰艺术的工丽，一如邓丽君的歌，听了会治愈心中的浮躁。
我为鑫伟山水画近作说几句话
文/李兴邦
上个世纪七十年代，我结识了鑫伟，那时他的家境条件不好，在住家不大的阁楼上卧室兼作画室习画。见他画了几幅小型的油画，画风工细，构图别致，色彩处理也挺好，很有自己的特点，有些布鲁盖尔的绘画风格。从那时起我知道他师从王晓强学习西画。当时艺术刚从昏睡中醒来，他像我一样没有受到专业的教育，仅凭自己的兴趣和爱好，以及凭少得可怜的颜料、纸张、工具，开始了摸索绘画的奥妙。当时我也画油彩、水粉之类的画种，并略有体会，所以自然得常常对他的画加以评论，告诉他自己习画的一些经验知识。因我年长他十几岁，拫据习惯自然就称我为老师，自此就形成了师生关系。
后来他为外贸工艺画了数年的商品画，学习了一些中国画基本的技法，算是触摸到中国画的边了。
八四年我在青岛装饰工程公司主持设计工作，成立后即将他吸纳到设计部门工作，他很快掌握了一些室内外装修设计技能，因而上东北，下广东，遊走于全国四面八方，做了大量的设计工作。同时我也在外做些室内外设计、施工工作，居无定所，故也不知鑫伟的近况，我想他可能放下画笔了。直至2007年，我彻底回到绘画这个行当，在北京落下脚根安心作画。后来我出版了几种画册，并在珠海、上海之后在青岛荣宝斋举办个人画展后，他又联系上我。得知他与装修设计渐行渐远，开始专心画起国画。
说起来鑫伟画国画算是起步较晚，但他天性使然，具有较高悟性，且性格沉静，能沉下心专注绘画，在很长的时间里，他安心于斗室，每日拈笔作画不缀，很是难能可贵。
长期以来，他总说喜欢我的画，并常常仿效之，我想他这是找累吃。我从二十世纪以来是画工笔为主，走传统路数，比较而言属工细，繁冗缜密类型，不像写意那样比较轻松随意。这就需要绘画过程中的定力。鑫伟又是专攻工笔山水画，相对来说又是比较难的题材，他竟义无反顾的选择了，别无旁骛的坚持画下去，把自己全部身心的投入进去，这真是需要胆魄的，并不是每个画者能做到的。很难想像他长年累月孤独的行走在这条路上要耐得多大的寂寞，承受多大的思想压力。
最近我看了他一些山水画作品，画的很好，很精致，看的出他早已放下年轻时的浮燥，心境真的全部静了下来，作为师长，为他高兴。
他的这些画是在传统上下了很大的功夫，逐步了解了传统山水的传承关系，从宋、元入手，直逼明人。无论立意、取材、造境，布置乃至笔墨设色，都吸取了吴门画派的特点，尤其在造势的宏大，构图等变化，渲染气氛，色彩的绚丽上都有新意，充分显示了他对山水画的理解，并在传统的基础上，结构严谨，能达到挥洒自如，笔从心出之境界，从而使其作品具备有笔法隽逸，意境空灵，水墨淋漓之特征。他的画既有深厚的传统功力，又有文人画的书卷气。
细读鑫伟的画，突出的是画风朴实自然，于华丽之中寓平和疏淡，于细腻之中灵动变化，不乖戾粗野；不狂肆嚣张，含蓄而勃动，如深源潺湲，亲切而温润，如花林沐雨。观后令人深切的感到“有惠及人，其清在抱”而悄焉动容。 鑫伟的工笔山水画虽画的时间不长，但己有“好花初开，美酒微醉”之初效，他努力的结果是陶醉了自己，也陶醉了观者。心气平和，事理通达，德性坚定，品节鲜明，这是他画山水最美好的收获，愿他今后有更多更大的收获。
