中国古典舞光影奇妙游

演员在表演舞蹈《唐宫夜宴》。 　　新华社记者 李嘉南摄

今年以来，作为《2021河南春晚》和《元宵奇妙夜》《清明奇妙游》《端午奇妙游》等“中国节日”系列节目的扛鼎之作，舞蹈作品《唐宫夜宴》《纸扇书生》《少林功夫》《洛神水赋》等，屡屡登上网络热搜，不仅成为流量担当，也引起一系列关于舞蹈与电视融合发展的思考和讨论。近日，在2021BDA（北京舞蹈学院）舞蹈论坛上，多位业内人士和专家围绕相关话题进行深入交流。

主持人：本报记者  郑  娜

嘉  宾：钱林林（河南广播电视台《清明奇妙游》《重阳奇妙游》总导演）

李  鹏（河南广播电视台“中国节日”系列节目视觉总监）

李永明（河南省舞蹈家协会副主席、“中国节日”系列节目舞蹈总监）

胡  岩（北京舞蹈学院教育学院副院长、古典舞艺术家）

张建珍（中国社科院新闻与传播研究所中国广播影视研究中心副主任）

舞蹈与技术彼此成就，产生出圈效应

记者：从《2021河南春晚》到“中国节日”系列节目，大家发现“出圈”的节目大部分是舞蹈作品，舞蹈一下子成为备受关注的艺术门类，怎么看舞蹈火“出圈”的现象？

李永明：舞蹈是几乎和人类同时诞生的一种艺术形式，被誉为“艺术之母”，它既古老又不断求新求变，充满活力。与其他一些艺术门类相比，舞蹈具有直观性、直接性，不存在语言翻译的藩篱，不存在由于文化背景迥异所造成的差异化表达，所以在跨地域、跨文化交流中，舞蹈是非常易于被接受的一种艺术形式，具备容易出圈的特质。

钱林林：舞蹈主要通过肢体表演来表达深层次的精神文化内涵。中国古典舞蕴含着深厚的中国传统文化，“中国节日”系列节目所展现的舞蹈大部分是中国古典舞，反映了中国不同历史时期的传统文化，它们能够出圈主要是因为根植于中国传统文化，有厚重的文化内涵做支撑。另一方面，视听拍摄制作手段的飞速进步也助力舞蹈表演方式、传播方式的创新，使舞蹈艺术有了更为广阔的表现空间。

张建珍：舞蹈有一个特点，那就是只可意会不可言传。舞蹈艺术追求的是通过肢体表演，让观众感受到空间和时间的延展，让想象力超越此时此刻、眼前动作，勾起文化记忆和对当下现实的思考。河南卫视的一系列节目在XR、AR等科技手段的加持下，运用电视剪辑等多种形式，呈现出美轮美奂、信息密集的舞蹈美，放大了深藏其中的文化内涵，让专业和非专业人士都能信服、叹服，自然也就火“出圈”了。

从舞台到屏幕呈现，是一个全新课题

记者：从最早的《舞林大会》《舞动奇迹》《中国好舞蹈》，到《起舞吧！齐舞》《舞者》《舞蹈生》，再到引起较大轰动的《舞蹈风暴》以及河南卫视的一系列节目，近几年舞蹈类节目频频进入大众视野，电视和舞蹈的结合给彼此带来了哪些变化？

张建珍：电视与舞蹈的结合有一个发展过程。最早的电视舞蹈大赛只是把舞蹈搬到电视上，外行人只能看看热闹，很难引起大众持续的共鸣。后来，一些节目开始把真人秀和舞蹈结合起来，借舞蹈来表现非专业人士学习舞蹈的过程，舞蹈主要服务于真人秀。2019年，《舞蹈风暴》利用子弹时间、剪辑、灯光电等电视技术，放大舞蹈的精彩瞬间，使舞蹈在荧幕视觉呈现上有了重大突破。今天，河南卫视的一系列节目在运用电视技术的同时，放大舞蹈艺术和电视传媒文化的内涵，不仅为舞蹈艺术带来了新的革命，也是电视语言的革命。它几乎打破了所有过去传统电视叙事规则的约束，包括影视剧叙事、风光宣传片叙事、电视晚会叙事等。

胡岩：舞蹈相对来说是比较小众的艺术。近年来，艺术与电视技术的融合促进大众对舞蹈，特别是对中国古典舞的喜爱和关注，扩大了舞蹈的影响力，也拓宽了中国古典舞的出口。在新的技术条件和传播平台下，舞蹈出现了从舞台呈现到荧幕视觉呈现的转变，在表演、场景、时长、音乐等方面都发生了许多变化，为舞蹈艺术创作和发展传播带来了巨大的机遇和挑战。

李永明：得益于科技的发展，电视舞蹈作品在场景转换、背景切换、空间营造等方面具有舞台舞蹈不可比拟的优势，可以让结构更加紧凑、细节更加放大、质感更加饱满。电视舞蹈作品与传统舞台舞蹈的表现方式存在着巨大差异，具有全新的属性，是一个全新的课题。它绝不是简单用摄像机把舞蹈拍摄出来，然后在屏幕上播出，而是要求在舞蹈编创过程中，在进行舞蹈本体的表达中，就必须综合考虑拍摄手法、后期制作、科学技术方案等因素，这是一种全新的舞蹈编导思维，给舞蹈编导们提出了新的、更高的要求。

进一步融合，创作出更多优秀作品

记者：舞蹈类节目火起来后，预计未来会涌现出更多与舞蹈结合的电视节目、视频，对这样的创作趋势有什么建议？如何才能创作出更多新鲜、优秀、具有生命力的精品？

胡岩：对创作者来说，技术能给舞蹈带来很多帮助，包括更便捷的传播、更丰富的形式，更夸张的想象力，但创作者不能过度依赖技术的包装，要把技术融入作品本身，利用好技术的能量，让作品更上一层楼。河南卫视把中国古典舞风潮带动起来后，其他媒体、节目可能会效仿其做法，打古典主义的牌。在这样的情况下，全社会应更加尊重古典艺术，保持对古典品质的高标准高要求，不要把古典艺术庸俗化。

李鹏：随着科技带来观影方式的多样化，舞蹈的表演环境和传播方式也在发生着改变。在不太遥远的未来，舞者或将脱离时间和空间制约，观众将通过传感设备与舞者同步。无论是在实景中植入幻境，还是利用虚拟手段呈现表演者舞蹈中的情感世界，技术性瓶颈是很容易被打破的，难的是内容。技术应用始终要为表演服务，贴附于内容之内。

李永明：当下文艺类节目中，青年是观众群体中十分重要的组成部分。随着国家的日益强盛，民族自信心自豪感的不断加强，青年一代对传统文化的认同感是在不断提升的。与外来文化相比，中国传统文化缺乏的是新颖的表达途径、突破想象的视觉冲击力和具有现代气息的呈现方式。没有对当下审美趋向的准确把握，很难获得年轻观众的认同。生活在日新月异地变化，艺术在千变万化中发展，各种新的艺术范式、艺术思潮不断涌现，艺术工作者必须要与时代同步，用包容的心态客观对待新生事物，掌握更多相关领域知识和现代科学手段，才能够创作出具有时代气息的优秀作品。