班底集结多国艺术家 舞剧《一梦·如是》25日开演
在数千年的历史长河里，有一条不寻常的纽带。不同肤色、不同民族的人们在赤野沙漠中，或是在茫茫大海上，一程一程传递着文明的薪火，引出了无数传奇故事，也点亮了东方和西方的世界。这条纽带有一个浪漫的名字——丝绸之路。丝绸之路上的故事离不开这些光耀千古的人物的故事。鸠摩罗什是千年丝路上文明、文化的传播使者之一，他是一个由西向东行走的灵魂，我们无法确定，对于他而言遥远的中华大地为何如此这般吸引他。
鸠摩罗什向往神秘土地的踪迹，他越过荒漠、孤独、艰辛，经历了历史的动荡，一直来到河西走廊。今天，我们以更加开放的姿态和胸襟面对这个人，他经历了人生的苦难、困厄，直至化解。王亚彬说:“对鸠摩罗什充满无限的崇敬，我渴望用我的舞蹈作品，用舞者的肢体动作让这个伟大的灵魂复活。”
他是沟通东西方的使者，他的经历是中国的，而他的思想则是世界的。希望这部剧能引起人们关注这个历史人物，并通过跟随他在大漠之上的灵魂之旅去重新审视我们每个人的内心世界。”《一梦·如是》采用时间和空间的回放与停顿、梦境和现实的重现与转换、打通幻想和真实的界限、让死亡与生命、虚幻与真实同时存在，把舞台、历史、现实和故事同时呈现给观众。
以当代视角讲述译经大师“鸠摩罗什”的故事，以时间轴线拉开舞剧纵深，呈现更为辽阔的精神视野。上下两篇分别由舞蹈家王亚彬和日籍舞者平原慎太郎担任编舞，主创班底由中、英、法、日等多国艺术家组成，将为观众带来东方文化的国际呈现。舞剧《一梦•如是》上篇以当下生活为视角，轻轻触摸译经大师鸠摩罗什在一千余年后对现代文化所产生的涟漪与影响。舞剧整体采用极简风格，突出了丰富的肢体表演与飘渺呢喃的话语，以返璞归真的姿态面对观众。
上篇初看如水，清冷入喉。再看为茶，余香萦绕。舞台采用了独特的灯光设计，剧情不断推进，灯光波动起伏，舞台也随之呈现出不同的空间，颇具禅意，在方寸之间展现错落有致的空灵之境。除了演员，舞台上布满书籍却四处散落，它是经文也是史书，它承载着历史，是智慧与精神的传承。
演员的身体随着书页的翻转开合不断舞动，其柔软灵巧的躯体与条灯的硬朗线条相互呼应，呈现的是令人回味悠长的隐匿之美。同时，日籍音乐家熊地勇太的音乐将上篇的每个部分完美糅合，音乐风格悠然委婉，与舞台情绪微妙契合，在推动故事的同时，隐隐地在唤醒古老的记忆，用其独有的方式同时讲述着遥远的故事，为下篇的开启埋下令人期待的伏笔。
舞剧《一梦•如是》下篇则通过融合更多层次的文化勾勒鸠摩罗什的形象，仿佛一个人的生命独白，并以此展现出他的修行之旅和他一生的伟大成就。鸠摩罗什向往神秘土地的踪迹，他越过荒漠，饱受孤独、艰辛，经历了历史的动荡，一直来到河西走廊。在这里他由人变成了神，他由神又回到了人，经历了人生的苦难、困厄，直至化解。鸠摩罗什对信仰的追求，对内心的忠诚，克服磨难，砥砺东行，这些修行过程都通过演员的肢体呈现。也在舞台上展现了丝绸之路的美与内心的感动。
中国与日本的文化差异与统一性在这部剧内得到充分的展示与阐述，时间与空间在《一梦•如是》中逐渐模糊，幻想和真实的界限被打通，死亡与生命、虚幻与真实同时存在，舞台、历史、现实和故事同时呈现给观众。
据悉，《一梦•如是》将于10月25日(周一)在青岛大剧院歌剧厅开演，目前该剧正在火热售票中。
