以艺术为炬 与城“同行” 63位艺术家共绘青岛当代艺术现场

　　63位本土艺术家、130余件作品，以调研式梳理、全景式呈现，系统复盘2000年以来青岛当代艺术的创作生态与发展脉络。

　　“同行——青岛当代艺术现场”日前在V出口美术馆开幕，这是青岛当代艺术群体再一次被整体性地“看见”。策展人林竹说，展览以“同行”为核心立意，搭建起机构与艺术家、艺术与城市、本土与全国当代艺术语境的多维对话，聚焦的目光最终落到脚下这座城市。

　　本次展览由德昌阿特·V出口美术馆、青岛国际艺术年展组委会联合主办，青岛新闻书画院、赞一文化机构承办，青岛市收藏家协会当代艺术专业委员会协办。

　　一次关于青岛当代艺术的摸底

　　“同行”对2000年后青岛当代艺术创作群体，完成一次具备调研价值的生态摸底。林竹说，二三线城市的当代艺术创作群体，外面看很热闹，“但真当你进入一个具体的地区，创作群体其实不见得是特别多。因为当代艺术这种实验性思考的宽度，对艺术家要求是特别高的。”

　　但结果远超预期。“邀约出现了，报名情况特别踊跃，远远超出主办方的想象。”最终邀请了63位艺术家参展，“也是因为考虑到场地的关系，如果不是的话，应该会有更多的艺术家可以参与进来。”

　　林竹特别提到年龄跨度——从85美术新潮时期就在进行先锋艺术实验、至今仍在坚持创作的“艺术老炮”，到刚开始上大学、十八九岁的年轻人。“当代艺术是一个进阶式的关系。中国从现当代艺术实验到今天，已经差不多有50年的时间。这种时间线索跟社会的发展进程，决定了代际关系，彼此之间的创作思考、审美方向跟价值观其实是有很大的变化的。”

　　他用这场展览“观察不同年龄段的艺术创作者，他们对于当下艺术的理解跟表现，是用怎么样的一种方式、方法或者指向性来呈现它”。“这个其实对一个城市的整个生态来说，是非常有意义的一件事情。”

　　上一次这样的整体梳理，要追溯到2013年初，一场在青岛市美术馆举办的展览，名为“惊蛰”。林竹说，那之后到现在差不多14年了，“虽然说现在艺术空间越来越多，但如果从关注本土发展的角度来说，我觉得需要给大家一种机会：作为策划机构，需要有这样一个发起，然后所有艺术家才能够一起来共同呈现。”

　　“同行”的三重含义都指向“成长”

　　“同行”这个展名，赋予了多层含义。“一个是艺术馆跟艺术家、艺术机构和艺术家和艺术爱好者之间的同行，另外是青岛的艺术界跟这个城市的一起同行，还有在全国的当代艺术语境里面，青岛的艺术也是在一起同行的。”林竹在开幕式上说：“同行就是机构、艺术家、策展人，包括艺术爱好者，包括艺术领域，跟这个城市大家一起同行，共同成长。”他进一步说：“作为在青岛的美术馆，我们的观察和行动方向，一定会跟这个城市共同成长。”

　　一个值得注意的信号来自收藏界。今年刚成立的青岛市收藏家协会当代艺术专业委员会，参与了本次展览。林竹说：“一直以来，一谈起收藏家协会，基本上都是在传统收藏里面。那么能够说从传统收藏群体，进入关注当代艺术的展示跟呈现，那说明了一个问题，就是这种边界关系正在被逐步打破。对于青岛艺术生态的整体发展来说，其实是一个非常好的信号。”青岛市收藏家协会会长李臣忠表示：“艺术贵在坚守，创新方有生机。一件件作品，凝聚着艺术家扎根时代的思考与匠心。期待以本次展览为契机，推动艺术创作与民间收藏双赢双发展。”

　　“同行”之外的另一种思考

　　有趣的是，本次展览的学术支持李明，在序言《同行的幻像》中提供了一种更具反思维度的视角。他写道，林竹这个“在青岛的汕头人，多年来一厢情愿地虚拟着一个温暖的房间”，而“同行从来只是一场幻像，路终究要一个人走完”。

　　李明回顾了青岛当代艺术的历史：“青岛从来就不是中心地带，也不待见特立独行，没有可凭靠的思想营地，寂寞便与生俱来。”他提到某一个冬日，赵德伟这些人“索性就把画挂到街头”的那场“脱胎换骨的精神冒险”。此后潮起潮落，“有远走他乡者，在中心的边缘辗转；有背朝大海者，在庸常的缝隙里独自历险；也有困顿时刻的沉默离场者，把意气风发的姿态留给了记忆”。

　　但林竹的行动本身就构成了一种回应。正如李明所写：“一块先锋艺术的碎片，并未放飞成绵延的风筝，却更似礁石下的暗流，气喘吁吁，若断若续。”而这场展览，或许正是那股暗流的一次涌动。

　　V出口美术馆投资人王芳在致辞中的一句话，恰可作为注脚：“一者向内，在方寸空间沉淀思想艺术；一者向外，向辽阔大海扬帆起程。”

　　“同行”最终走向哪儿？至少在这个秋天，63位艺术家的作品在V出口美术馆相遇了。它们不试图照亮谁的道路，只是短暂地彼此辨认，向大众展示在青岛多元、鲜活、持续生长的姿态，然后，继续各自成长。