鲁绣（即墨花边）文创展在青岛市文化馆展出

　　□青岛日报/观海新闻记者  刘 硕

　　近日，由青岛市文化馆、即墨区文化和旅游局主办，青岛国华工艺品有限公司承办的“绣”织夏日好芳华——鲁绣（即墨花边）文创展在青岛市文化馆展出。展览汇聚传统老花边藏品与全新原创文创产品，涵盖经典桌布、手工绣片及配饰、家居摆件等，吸引众多市民游客前去参观，领略即墨花边从古艺精品到新潮文创的蜕变之路。

　　对即墨花边而言，这样的展览早已不是第一次走进公众视野。从德国法兰克福家用纺织展到上海国际家纺展，从广交会到进博会，再到如今青岛市文化馆的展厅，它的足迹正从专业展馆走向大众生活。

　　这背后，首先是即墨花边不可替代的文化底色。即墨花边的基础技艺源于拥有两千多年历史的鲁绣，又与即墨本地乾隆年间流传的“捏绣”（又称“小扣锁”）相结合，并吸收了20世纪初欧洲传教士传入的纸上绣针法。三种工艺融为一体，集锁、编、织、缠、拉、露、镶等20多种工艺和80余种针法于一身，纹样立体如浮雕，素有“抽纱瑰宝”之美誉。2021年，鲁绣（即墨花边）被国务院公布为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目。这份独一无二的技艺体系，正是即墨花边走向更广阔舞台的底气所在。

　　但仅有家底还不够。20世纪90年代，花边厂破产，技艺面临断代危机。第五代传承人王军接过传承火种，创办青岛国华工艺品有限公司。从那时起，这门老手艺便踏上了一条不断求新求变的道路。

　　变化从材料与工艺开始。传统花边以棉线为主，如今团队不断尝试新材料，并研发“机器绣样+手工绣片”相结合的针绣方式。在保留传统手工针法的基础上，既提升了产量，又降低了成本。手工精品坚持活态传承，确保80多种传统织法不失传；机器量产则精准复刻核心工艺，让镂空、浮雕等效果可规模化生产。

　　产品形态的拓展更是关键。过去花边只用于床品、台布，如今已延伸至墙饰、团扇、书签、挂件等文创艺术品。十二生肖系列、中国结“福”字、双鱼挂件等节庆产品，兼具文化寓意与现代实用性，成为市场上的抢手货。2026马年推出的“马上有福”葫芦造型作品，融海鸥、帆船、浪花等青岛元素于一体，一经推出便卖爆。此外，花边元素也逐步融入服饰、发饰、耳饰等时尚单品，让传统工艺以更轻盈的姿态进入日常穿搭。

　　如果说产品创新是即墨花边焕新的“内功”，那么销售渠道的深刻变革则是其打开市场的“外功”。过去几十年，即墨花边长期依赖外贸出口，产品销往中欧、迪拜、阿拉伯等20余个国家和地区，以广交会和德国法兰克福家用纺织展为核心接单平台。然而，近年来国际形势波动，“小单快返”成为新常态。面对变化，企业果断调整策略，从“单条腿走路”转向“外贸稳盘、内销突围”的双循环格局。

　　国内市场的开拓，线上直播成为主阵地。目前，企业已建立4个常态化直播间，覆盖视频号、抖音、淘宝等平台。其中，视频号因契合40岁以上主力消费群体的使用习惯，成为内容深耕与销售转化的核心渠道；抖音、快手则通过达人品鉴、年度推广活动拓展年轻客群。与此同时，跨境电商亦在加速布局。企业同步运营亚马逊、速卖通、Temu三大平台，以家纺类产品为主，其中速卖通平台已实现稳定日单。

　　跨越两千余年时光，即墨花边的生命力从不在于固守某一种形态，而在于一次次与不同时代的技艺彼此交融、相互成就。从鲁绣到捏绣，再到纸上绣，它在融合中生长；从家纺辅料到文化载体，从外贸出口到内外兼修，它在变革中前行。每一次转身，都是对“老手艺如何与时代同行”的有力作答。正因如此，即墨花边没有在岁月中沉寂，反而从濒临失传的边缘走了回来，焕发出持久的生机。它的探索也昭示着非遗传承的真谛：守正不是守旧，创新不是忘本，唯有在传统与当下的对话中不断寻找新的表达，老手艺才能永远年轻。

　　展厅里，一方餐垫铺开便是满案风华；一枚书签展卷便见纸上意趣；一柄团扇轻摇尽揽夏日风雅。针作纤毫，线成丹青，即墨花边穿越千年光阴，将传统根脉与创新活力熔铸于每一寸织物，让文化与市场在针线交错中同频共振。