2026青岛音药周精彩纷呈 打造音乐之岛人文亮点

　　□青岛日报/观海新闻记者  米荆玉

　　“什么是古典音乐？不是古代的经典；古典音乐就是一条声音的河流，从远古流到我们的脚下，还要继续再流向未来。当这条河流流到我们脚下，如何让它由传承流向未来，把传统跟科技、宇宙、万物原生态结合起来呢？”7月19日晚间，青岛大剧院音乐厅“未来·宇宙”音乐会现场，谭盾提出他的大哉问。

　　自2019年创立至今，“谭盾青岛音药周”已举行8届。今年暑期，谭盾第八次对症下“乐”，将“音药”理念呈现给乐迷。“音药周”一端连接着国际音乐的前沿趋势，早在2022年音药周就推出“AI概念人机协作实验音乐”，将AI音乐展现给岛城乐迷。今年的“未来·宇宙”音乐会更是一口气上演三部宇宙主题作品（陈牧声《宇宙源·一生万象》世界首演、闫言《太空·草原》世界首演、彼得·埃特沃什《七·纪念七位人类英雄》中国首演）。“音药周”另一端展现谭盾的艺术创作和“中国乐派”思考，像是《水乐》《女书》《茶魂》《交响摇滚·巴赫宇宙》以及他与著名舞蹈家杨丽萍的跨界合作等。“音药周”既有国风理念和中国气派，也有飞翔感和未来属性——正如谭盾在本届“音药周”对谈环节中对自己创作的谐趣总结：“站在泥巴里，飞在空气里，扎堆人民之中。”

　　历经8年的“谭盾音药周”锤炼，青岛交响乐团已成为国际音乐传播的重要节点之一，“音药周”也可看作乐团演奏水准和艺术视野的背书。通过“音药周”，由青交乐手组成的“青岛女子打击乐团”崭露头角，而青岛交响乐团也成为中国学派交响化的重要基地，累积了丰富的当代交响乐作品演奏经验。

　　对于青岛而言，“谭盾音药周”串联起里院老建筑、天空碗、青岛美术馆等文旅资源，通过交响乐实现了青岛元素的有机结合。青岛交响乐团艺术总监张国勇表示，青岛应该重视“谭盾音药周”，重视谭盾为城市带来的前瞻性优势、重视对谭盾作品的演绎，“演一个作曲家的作品，不能只认音符。得知道他是谁，他为什么时代而写，他是什么人文背景，写的时候经历了什么。”毕竟，当下的音乐将成为“古典”，而未来会在古典乐中听到现在。

　　联名

　　为城市引入活水

　　“5年前，我在黄岛布置了一个非常有意思的海上装置艺术：5条船放在海上，好漂亮，还有音乐家站在上面，5位音乐家奏出宫商角徵羽，对应心肝脾肺肾、金木水火土，进行东西南北中的调度。排练得好精彩，结果呢，演出前的晚上遇见一场台风。”在2026青岛“音药周”开幕发布会现场，谭盾回忆起往届“音药周”的趣事。每届“音药周”都会将青岛的山海、老建筑精心结合到演出日程中。在台风过后，海上音乐会挪到青岛美术馆罗马厅举行，现场声场非常出彩。5年后，谭盾带着新一届“音药周”“艺术·疗愈”专场重返罗马厅，中央音乐学院艺术疗愈实验室王晨琛、李泽慧、李可晴三位资深音乐治疗师联袂阐释“音药”理念。美术馆外是熙熙攘攘的“红墙”客流，馆内则是以舒缓旋律引导观众放松身心的疗愈现场。现场嘉宾表示，音乐是一个很好的工具，去对抗AI时代产生的疏离与焦虑，为当下开一张“声音的处方”。“谭盾音药周”与网红打卡地“联名”，为城市增添了一个美学与疗愈交融的视角。青岛市美术馆观众迟涛表示，美术馆红墙内外联动卓有成效，周边商铺从54家增至247家。同时，美术馆毗邻交响乐团，适合构建包含展览、音乐会、特色美食等文化街区业态，让游客深度体验青岛的文化氛围。

　　5年前被台风搅扰的《武侠·复活》由青年指挥家张橹执棒，5年后张橹已担任云南昆明聂耳交响乐团艺术总监，他也执棒了本次“未来·宇宙”音乐会以及谭盾作品《六月雪》的青岛首演。“窦娥”题材的《六月雪》第一声大提琴出来，恍如京剧里念白“苦啊”，活现了窦娥的心境。

　　“谭盾这部《六月雪》1992年首演，听起来却像是现在的作品——那个时候，他已经对打击乐的声音、大提琴的声音开发到了如此庞大的一个效果，他看到了未来的音乐，可以说是非常超前的。”张橹认为，谭盾的音乐呈现了交响乐的“现代性”，“所谓现代性，是以音乐的媒介描述此时此刻以及未来。生活、科技都在变化，所以作曲家也需要跟上时代，用更多的手法去展现现代的声音、现代的故事。‘未来·宇宙’音乐会以太空为背景散播人类的艺术主题。这是一种博爱，很难用语言去描述，但这是至今我见过最宽的人文视野。”

　　“谭盾音药周”落地青岛，青交艺术总监张国勇一直是引介人和幕后推手。在张国勇看来，“音药周”解决了青岛“深度人文游看什么”的问题。他以著名的萨尔斯堡音乐节为例：作为莫扎特故乡，萨尔斯堡以巴洛克建筑著称，创立于1920年的萨尔斯堡音乐节如今已经发展成为欧洲三大古典音乐节之一。青岛拥有鲜明的城市风格和众多著名的演奏家，与谭盾的音乐深度契合。“谭盾有着取之不尽、用之不竭的灵感，我希望青岛珍惜谭盾这块招牌，毕竟全国各地都在抢他。我来青岛交响乐团15年，音药周是乐迷来的最多、气氛最热的现场，老乐迷、新乐迷全都来了。”张国勇表示，青岛有碧海蓝天，有啤酒海鲜，在建设文化强市的过程中需要有进一步的人文筹划，“将来人们来到青岛，就像是去萨尔斯堡——不是冲着别的，而是冲着音乐而来。”

　　出新

　　为乐坛贡献新声力量

　　“谭盾音药周”不仅是东西方音乐的呈现，也是交响乐品牌的孕育平台。去年，由4位青岛籍演奏家组成的青岛女子打击乐团在“谭盾音药周”上完成首秀，为乐迷演绎了约翰·凯奇《第三结构》《声音信条》等作品。今年，青岛女子打击乐团继续参加“音药周”，在“撞击未来·拥抱传统”专场音乐会上演奏了《五行：金木水火土》《木块音乐》《优雅的撞击》《马德拉河》等作品。核心成员孙菁晨表示：“今年的曲目我们并没有把风格局限在单一领域，而是一直走融合创新的路线：既深耕现代打击乐的先锋作品，也扎根中国传统民族打击乐的深厚土壤。这场音乐会里，我们把金木水火土的传统五行元素和谭盾、Steve Reich、Philip Glass这些国际大师的经典现代作品放在同一场演出里，让东方韵律和西方当代音乐思维自然碰撞，探索出更有青岛辨识度的打击乐表达。”

　　作为青岛交响乐打击乐声部首席，孙菁晨跟谭盾有过多次合作。“谭盾老师从来不是用刻板的要求束缚乐手，而是一直引导我们去听见声音背后的生命力——这次我们排《五行：金木水火土》即兴段落的时候，他没有给我们定死每一个音符，而是带着我们从青岛的海风、从传统五行思想里理解‘音药’，领会音乐和自然、身心疗愈的深层联结。”孙菁晨介绍，“和谭盾合作的过程，不只是完成一场演出，更像是跟着他重新认识打击乐的边界：原来鼓槌落下的不只是节奏，还能传递文化的温度，能和观众完成一场跨越语言的心灵对话。这份启发也会一直带着我们走下去。”

　　今年8月，青岛女子打击乐团将跟着谭盾亮相敦煌，在中西文化交融的大背景下展现青岛打击乐的风采。

　　创作

　　泥土感+飞翔感

　　何为作曲家？“有一次，我去山西采风，我说我是作曲的，人家以为我是做酒曲的，‘原来是个造酒的。’”谭盾在与张国勇对谈中总结了自己的创作理念：站在泥巴里，飞在空气中，扎堆人民之中。所谓站在泥巴里，是指深扎大地，从先民歌谣、乡土音乐与山野中获得养分；“飞在空气中”是指音乐创作的飞跃感，从自然、星空、宇宙中汲取灵感；扎堆人民之中则是关注人性，呈现灵魂之声。

　　作为最早关注AI音乐的作曲家之一，谭盾2022年将“AI概念人机协作实验音乐”引入青岛“音药周”，让乐迷感受AI音乐的丰富性。谭盾介绍，他耗时12年创作的《声音河流》，结合了古典乐、现代音乐和影像元素，“这部作品以交响乐为主，它的方方面面都跟人工智能有关，我们也希望有机会可以跟大家分享。这个作品一定要在体育馆演出，因为它是一个全景声的架构，而且它的声音完全是‘飞’，就像敦煌飞天壁画‘不鼓自鸣’的意境。敦煌壁画里画了很多大型乐队，所谓‘不鼓自鸣’就是说这个乐器你听不见，但是壁画把声音的远近、音乐的强弱画出来，非常神奇。”谭盾理解的AI艺术跟科技、生活、未来相关，也跟视觉理念深度结合，“人工智能一定要结合自己的体知、感悟以及民族的传统，人类的过去和未来都要结合起来。因为我们就活这么多年，活在这个有限的生命里面，需要感知更加远大的深刻的生存。人工智能真的是给我们带来了一个极其宽阔的艺术空间，让生命、科学的探索有了更大的空间，也为我们当代人感到很幸运。”

　　从五行主题的打击乐《五行：金木水火土》到“十二时辰/十二生肖”主题的《十二把大提琴协奏曲》，“青岛音药周”倾注了谭盾的艺术能量。谭盾接受采访时表示：“每次回到青岛就像回到自己家里一样。每年一次到这个城市，每个夏季都有特别好的相聚，希望为我们这座非常美妙的城市注入全球IP、注入全球的影响力，也希望通过这个‘音药周’供应市民生活里不可或缺的文化‘维他命’。”