“一言不合就拍电影” 中国影史票房榜中跨界导演超半数

据猫眼专业版数据显示，2月27日16点57分，贾玲导演的处女作《你好，李焕英》累计票房超过46.86亿元，超越《流浪地球》，进入中国影史票房榜前三，而由陈思诚执导的春节档影片《唐人街探案3》总票房超42.6亿元，超越《复仇者联盟4：终局之战》，跻身中国影史票房榜第五名。至此，中国电影票房总榜前5名都被国产片包揽，分别是《战狼2》《哪吒之魔童降世》《你好，李焕英》《流浪地球》《唐人街探案3》。而在这份史上最强片单中，跨界导演超过半数，吴京、贾玲、陈思诚最先为观众所熟悉的是其影视形象。

拍电影的门槛“降低了”

在中国电影票房节节攀升、不断被后来者居上的同时，我们也看到了跨界导演所展示出的无限潜力。导演吴京、贾玲、陈思诚……他们最先为观众所熟悉的是其影视形象，“一言不合就拍电影”俨然已经成为当下最为潮流的操作，与之相伴的还有各种争议与炒作——中国电影评论学会会长章柏青就曾提出疑问：“中国电影提前进入了众拍时代，是因为电影的门槛降低了吗? ”

以前提及电影导演，我们通常都会用第几代来做划分，但是如今这种说法鲜有人提及，特别是王小帅、贾樟柯、张元等第六代导演之后，日趋多样化的电影风格以及呈现方式，让电影这一光影艺术不再专属于科班出身的学院派，越来越多的跨行业人士坐上了导演这把交椅，他们中不仅有演员、作家、编剧，甚至还有诗人、主持人、歌手。正如徐峥在他著名的以“导演门槛”为主题的演讲中所戏谑的那样，“我的朋友说现在导演门槛太低了，做小品的在做导演，说相声的也在做导演，门槛太低了! ”而他本人也正是“什么人都来做导演”中的一员。

“转型导演”创造的奇迹

其实，在“跨界导演”这个名词大行其道之前，转型做导演是影视制作幕后团队的最佳出路，比如张艺谋、张黎曾是摄影师，冯小刚做过舞美师，王家卫也是专业编剧出身。而在华语片影史上留下票房佳话的导演名单中，“转型导演”更是不可忽视的存在：姜文被誉为转型最为成功的导演，迄今拍摄的6部电影部部封神;徐峥监制并且参与导演的《我不是药神》引发社会话题，其影片的内容与立意也让人看到了电影人身上所应承担的社会责任;再比如演员吴京，他所导演的《战狼2》在中国内地获得56.81亿元总票房，无论是从故事情节还是从影片中传递的价值观来说，都是不可多得的好电影……

从上文的举例中可以看出，转型拍电影并不需要科班专属的 “准入资格证”。而科班导演所讲究的专业知识，包括摄影、剧作、剪辑甚至美术、灯光等，也随着技术的进步、电影拍摄设备的简单化，以及更为精细的行业分工，日渐成为寻常事——现如今的导演，更像是一个寻求合力的工作，补足短板，强化优势，既不需要在固定的条条框框里强言艺术性，也无需担心因肆意搞笑而难登大雅之堂，所以才会有了如今百花齐放式的华语影片，《夏洛特烦恼》《煎饼侠》诸如此类的作品才会不断创造一个又一个票房奇迹。

为影坛输入新鲜血液

与其说跨界导演拉低了导演的门槛，不如说在这个文化艺术多样化的年代，学院已经不是电影唯一的殿堂。非专业出身的跨界导演为电影行业带来了更多的新鲜气质，是最为令人欣喜的。

韩寒的公路电影 《后会无期》，在幽默和荒诞的现实中寻求意义，更多的像是给年轻人的一剂解药，即使故事结构松散、镜头语言生涩，但观众却仍然会对影片中诸如“喜欢就会放肆，但爱就是克制”这类台词津津乐道，恰恰是这些句子，使得这种“文学电影”有了它独有的价值和浪漫气息。而这恰恰是韩寒所代表的“作家导演”对台词旁白拿捏有度的优势所在。此外还有 “演员导演”对个人表演的器重，“歌手导演”对影片配乐的打磨，诸如此类的新鲜感不胜枚举，这些来自各行各业的导演生力军，为单调的中国影坛输入了一股新鲜血液，他们一面不断满足着各个观影群体的不同需求，另一方面也促使不同的类型片在“学院派”与“主旋律”的对峙中异军突起，让产业结构进一步迈向成熟。

不应滥用观众的信任

然而跨界导演执导水平的良莠不齐，成为屡被诟病的主要原因：吴君如的《妖铃铃》最终票房3.63亿元，豆瓣评分4.3分;邓超的《恶棍天使》《分手大师》，虽然票房成绩不错，但被指“恶俗”，老导演陆天明甚至公开炮轰他的片子 “缺失了应有底线”“是一部空前的烂片”;王宝强的《大闹天竺》票房7.56亿元，豆瓣评分仅为3.9分，本人还因此拿到了“最令人失望导演”奖。

正如冯小刚所言：“你有影响力拍一部电影，但是也不能滥用观众对你的信任。拍电影容易，但是拍好电影非常难。 ”如此看来，贾玲在《你好，李焕英》之后声明自己暂时不会再当导演，也是人间清醒。